这个正在威尼斯排队准备走红毯,同时斩获了两项AI影像大奖的小伙。


可能很多人都听过他的名字。


DiDi_OK。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


前几天,DiDi_OK发了他用Seedance 2.5做的最新作品《Candy》,中文名叫《糖果》,我在看到之后,惊为天人。


直接转发,推荐所有人逐帧学习。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


虽然在AI影视圈,DiDi_OK这个名字几乎已经家喻户晓了。


但是可能还是有很多朋友不知道这个名字,但没关系,你大概率也看过他之前的作品。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


比如《箭头》、《网站》、《垃圾站》等等等等,而数据最好的,则是在今年2月,那个刷屏的《牌子》。


这个片子,光在B站上,就有2000万的播放,全网更是接近亿级。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


我到现在还记得,我第一次看到牌子的那个晚上,在循环了6、7遍之后,我脑子里产生的那个念头:


“明明都是人类,为什么在DiDi_OK面前,我就宛如一个只会流口水的废物,这个人的脑子和审美,到底是怎么长的。”


不夸张的说,这是真实的感慨,DiDi_OK自那之后,也成为了我心中,没有争议的AI影像第一人。


而这次的《糖果》,更是DiDi_OK在这个主持人平行宇宙系列中,把技术和创意,拉到最高潮的巅峰之作。


如果没看过的,可以先看一遍,相信我,你一定会,惊为天人。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


不像现在很多烂大街的油腻无比的AI作品,《糖果》依然有很强的Di味。


有一些高维规则的展开,有一些SCP的感觉,又有一些黑镜的意味。


甚至还有刘慈欣的影子。


当然,还有极强的叙事节奏、镜头语言还有他的审美。


所以这次《糖果》发布后,我觉得,是一个机会了。


我想找他聊聊,跟他做一个小小的专访,聊聊他的一切。


因为他人在国外,这几天又在威尼斯电影节领奖,所以我们还是有一些时差的,在碰了两天之后,我们终于约上了。


访谈那天,北京上午10点半。


他人在黑山,那边凌晨4点半,他起了个大早,因为6点多还要出发去山里。。。


我们痛快的聊了快2个小时,问了很多我想知道的问题,聊完之后,我觉得,我一定要把这些东西写出来,也给大家分享一下。


那接下来,我们,开始吧。


一. 他迎来了AI的时代


DiDi_OK,是一个非常有趣的人。


现在长期在伦敦,在WPP Production工作。


WPP是全球最大的广告与营销传播集团之一,大家耳熟能详的奥美,其实就是WPP的子公司...


而WPP Production是WPP旗下最核心的制作团队。


所以在AI出现以前,DiDi_OK就一直在做动画、3D和游戏相关的工作了。


他的本硕都是动画。


后来进入WPP,也先从动画做起。


他去英国的故事也特别有意思。


他那时候,还在国内跟朋友开工作室挣钱,反正就是拍些广告啥的。


他做着做着,然后就突然觉得,这事没意思。。。


有一天下午,他们甚至还在外面拍广告。


他突然问朋友:要不出国吧?


朋友问他:去哪?


他说:要不然英国吧?


去英国的原因也究极离谱,


因为他们以前拍完片,半夜会一起看影视飓风,Tim也是DiDi_OK的赛博偶像。


然后呢,Tim以前在英国。。。


那不如就英国吧= =


然后他真的回家学了半年英语,申请伦敦艺术大学。


他妈一开始甚至没帮他报,因为觉得这死孩子绝对考不上。


最后他自己还是偷偷报的,结果,还真考上了。。。


几年以后。


这个当年拍完广告半夜看影视飓风的小伙,受Tim邀请,坐到了影视飓风的AI课程里,给大家分享自己的创作心得。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


你看,世界总是一个奇妙的圆,人生有时候也真的特别像一个写得有点俗的剧本。


在AI之前,他其实就已经开始在创作了。


2021年,他在伦敦艺术大学做过一部《Moth》。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


而且那个时候,就很有Di味了。


一个被雾笼罩的封闭世界,中央有一座巨塔。


所有人都觉得那里绝不能碰,可主角却像飞蛾扑火一样,一定要上去。


哪怕真相让人失望,哪怕会死。


也想看一眼,世界真正的样子。


他脑子里,关于科技、关于未知世界、关于文明的东西,实在是太多了。


但是在过去,卡住他的,是那个时代的生产力。


传统动画的工作流程实在是太长了,几乎不可能有一个人独立制作一个影片的可能。


流程一多,人就多了一些,每多一个人,你脑子中的想法,变成语言传达出去,就会损耗一点。


而再经历建模、绑定、动画、后期等等等等的流程,那就是损耗损耗再损耗。


到最后,你脑海中的那个idea,那个会让自己兴奋会让自己起皮疙瘩的创意的东西,落在最终屏幕上的时候,可能连一半也不剩下了。


所以,他这些年,因为损耗,也一直在研究一个东西,用他的话说,那个东西叫:


力道。


怎么让自己脑海中的创意和感觉,尽可能最低损耗的传达给观众。


而终于,他等来了他的时代。


AI,来了。


二. 《糖果》:坏人会爆炸


如果让我介绍《糖果》。


我可能会认真解释半天:


这是一个关于一级文明、外星规则、暴力、秩序、人性和科技发展的科幻故事。


但是呢,我让DiDi_OK解释,他自己想了想,只用了十个字左右:


“坏人会爆炸,好人就没事。”


极其的朴素,但又精准。


这个故事一开始,人类能源使用能力抵达一级文明的门槛了。


然后土星的一颗卫星,叫“潘”。跑到了地球附近。


接着,全世界开始发生一件特别离谱的事。


只要一个人准备伤害别人。


砰,就炸了。


这个爆炸,不会变成血肉,会变成:


一大堆糖果。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


一开始,大家都懵了。


外星人?新型武器?上帝?


后来慢慢发现,这个规则只专门针对:


暴力。


DiDi_OK给它设定的底层判断标准也非常的中国味。


就是四个字,起心动念。


这个片子上线之后,我看了4遍,我当时问了他一个我看的时候,感觉非常矛盾的一个话题,这好像,明明是一个反暴力的故事。


可大家看的最大的爽点,却是看坏人被另一个更强大的力量给干掉。


那这件事,本身就不暴力吗?


DiDi_OK当时就笑了,说你看到了精髓,而且,这其实就是他故意的。


片子后来把反复违反规则的人送去月球。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


看起来仿佛太好了,文明和平了。


可这件事情背后,却一样带着群体暴力。


所以他甚至花了很长时间设计片子里代表大众意见的女性发言人。


他想让她拥有一种特别容易被大众接受、信任的气质。


有点像《三体》里的程心。


因为这件事情本身就带着一种“所有人都觉得这一定是对的。”的危险。


DiDi自己也没有站在绝对非暴力那一边。


他觉得现实里常有一个很残酷的问题:


善良的人,往往就是被欺负的人。


所以从中世纪的西方骑士到中国的侠客。


人类几千年一直在幻想一件事:


正义最好拥有力量。


于是这个时候,《糖果》的内核变得不一样了。


一颗外星卫星拥有判断什么是恶的最终解释权,全人类因为恐惧惩罚而文明,然后大家集体同意,把不符合规则的人送去月球。


这到底算文明?还是秩序?又或是暴政?还是一个比我们现在稍微好一点的世界?


DiDi_OK没有答案。


这个问题,属于每一个观众。


三. AI的真正进步


访谈之前,我把《箭头》《牌子》《网站》《垃圾站》等等DiDi_OK的片子又重新全部拉了一遍。


其实有一个最明显的变化,就是《糖果》这部片子,因为用的Seedance 2.5,所以终于敢变慢了。


比如这个教科书级别的长镜头。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


讲道理,以前DiDi_OK的片子还是经常会快切的,比如《箭头》和《牌子》,经常5秒就会换一个场景。


理由特别简单,AI影像行业里的大家,可能都猜到这个现实原因。


因为你不敢慢,因为模型能力,完全达不到。


过去的模型能力,是无法支持长镜头的细节不变的这种镜头叙事的。


于是呢,就只能不停用新的视觉刺激,把模型来不及暴露的问题给掩盖过去。


但是《糖果》里,第一次出现了大量安静的叙事。


比如这个镜头。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


实验室里,一个年龄稍大的官员往前走。


旁边年轻研究员一路跟着,态度非常谄媚,期待被注意。


但是官员一直很冷,直到突然搭理了他一句。


那个年轻人的身体立刻微微再弯了一点,眼神亮一下。


这时候,你能看出来:


“诶,他听到我说话了。”


但DiDi说,这才是他觉得模型真正突破的地方。


表演。


以前他一直觉得AI表演过不了,那些表演的细节度不够,所以,一直会少这些叙事。


现在Seedance 2.5在他眼里,这个鸿沟已经正式跨过去了。


开头那个女孩吃糖的镜头也是。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


他特别在乎女孩脸上那个小痘痘。


我甚至第一次看的时候,都没有注意。


但是对DiDi_OK来说。


这是一个极其重要的信息锚点。


因为这个极小的信息点,会让观众第一眼看到的时候,会觉得,这是一个真实存在的人。


当演员的脸本身可以提供信息的时候,导演才敢把镜头停在那里。


还有这个手指甲超近特写下,皮肤和指甲的质感。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


还有这个超近景特写中,角色呈现出来的高精度皮肤微观细节,包括毛孔、细纹、皮脂光泽及受光变化;同时细微表演如眼神、呼吸、肌肉牵动与微表情均具备可信度。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。


而这一点,DiDi_OK说,这种细节度和精细度,只有Seedance 2.5才能达到。


他觉得,这个模型,至少给他省掉了60%的叙事成本。


这个词我特别喜欢。


大家天天聊AI降低多少制作成本。


他聊的,是叙事成本。


我觉得,真正改变叙事的,从来都不只是所谓的分辨率更高或者价格更便宜。


是我们过去你只能绕着模型的缺陷去讲我们的故事。


但现在,模型开始允许我们,按我们脑海中的想法去讲故事。


这才是,真正的进步。


四. Seedance 2.5改变的一切


对于Seedance 2.5这个模型,我们聊了很多。


DiDi_OK说,假如现在有人告诉他。


以后这辈子都不会再有新的视频模型。


只能永远用Seedance 2.5。


他觉得,也够了。


因为坦率的讲,从我的视角看,Seedance 2.0发布的时候,全网的反响远比这一次2.5大。


但那时候,DiDi_OK觉得,2.0还可以,确实震撼,但是好像没有那么大的变革。


直到这次Seedance 2.5。


可能很多人第一眼觉得,啊?不还是AI视频吗?跟2.0区别也不是很大啊。


但是DiDi_OK觉得,这反而是一次真正意义上的跨时代升级。


我问他:到底跨在哪?


他说了两个词。


高度定制化。


高精度的运动规律。


这两个词听起来特别技术。


尤其“运动规律”,实在是没有所谓的“电影感”“1080P”“一镜到底”听起来性感。


但观众的眼睛特别诚实。


比如一辆车拐弯,车身应该有侧倾,悬挂应该有压缩,刹车和加速应该产生不同的俯仰。


一颗糖从人体里面炸出去,它应该有质量,有初速度,撞到东西以后会反弹,几百颗糖之间还会互相碰撞,跟镜头的距离不同,虚实也不一样。


所谓运动规律,其实就是:这个世界到底符不符合我们从世界认知到的物理规律。


所以《糖果》里面那个最核心的“糖果爆炸”,其实也是AI能力的一次极限测试。


那个拍出神作《牌子》的AI导演,带着他的巅峰之作回来了。 原文链接: https://www.aitntnews.com/newDetail.html?newId=29328