用AI做创投电影先导片
让他们距离梦想迈进了一大步
AI对我们这种电影小团队最大的意义就在于：它让我们能够以承担得起的方式去和别人竞争。我们可以一开始没有钱，但我们有想象力。
在西宁FIRST采访间，《秋野铃响人不见》导演徐峤溟说得很直接。这背后，是青年影视人一路走来巨大的困境与希望。
今年是FIRST青年电影展20周年，PixVerse · 拍我AI作为FIRST电影市场的首席合作伙伴，在影展期间设立了“PixVerse FIRST SET·AI影像实验室”露天POP-UP，举办了AI影像工坊，并且深度参与了电影市场的系列活动。
从6月的电影市场公开周到7月影展现场的公开陈述，PixVerse陪伴青年创作者从北京走向西宁，让想象提前显影。
“PixVerse FIRST SET · AI影像实验室”露天POP-UP
这大概是有史以来第一次，AI模型厂商作为首席合作伙伴全程参与一个大型电影节展，并且提供了实实在在创作上的帮助。
在今年FIRST电影市场公开的15个创投会年度入围项目中，PixVerse择选了3个具备奇幻特质的电影剧本，在PixLab影像内容实验室中，为剧组媒合了3组能力突出的AI创作者，在一个月内制作出3支AI先导片，用于剧组在FIRST电影创投会上的Pitch（项目推介）。
▼FIRST电影市场创投入围项目先导片▼
就在FIRST期间，【FoST未来叙事】独家专访了这些创作者，也见证了一次实拍电影与AI影像两种创作方式之间，极限又奇妙的碰撞。
这批青年导演恰好处在不同的创作阶段：有人第一次使用AI、看见自己笔下的故事变成影像；有人辗转多个电影节展创投，这次借助AI先导片得到了评委的肯定；有人刷新了认知，决定在后续长片制作中引入AI技术……
PixVerse选中的3个电影创投项目
在他们的作品与故事里，我看到了PixVerse用AI为青年导演与FIRST电影节架起的三座“桥梁”。
# 1
第一道桥：
让还没拍出来的电影
先被看见
FIRST电影节创投会是许多青年导演“梦开始的地方”，但对于他们中的大多数人来说，创投最难的环节，往往发生在上台开口之前。
剧本写完了，世界已经在脑海里运转。可一旦缺少资金、演员、美术和摄影团队，创作者只能用文字、参考图和口头描述，努力让评委相信一部尚未存在的电影。
《看见你》导演关天此前已经是多个电影节展创投的常客，他很清楚，剧本的视觉参考正在变得越来越重要。但他也见过一种尴尬：
团队花仅有的钱拍了一条概念片，可受成本限制、效果离理想太远。最后传递给评委们的印象，反倒变成“这个导演似乎把握不了影像”。
所以这次看到《看见你》的AI先导片时，他和制片人鲍薇薇感觉“心里稳了一半”。
▼《看见你》AI先导片▼
这部长片设定是一个高概念爱情电影：城市里不断有人“消失”、变成常人看不见的怪物。只要一个人落单、无人在意，那些“消失者”便会出现，将他变成同类。
高概念之下，是一对陷入僵局的夫妻。两个人被生活磨灭激情，吃完饭就各自刷手机，不再“看见”彼此。灾难让他们历经大逃杀，重新确认了这份真爱。
片名里的“看见”，从一个简单动作上升到生存困境，最终落回与你我相关的亲密关系。
不到两分钟的AI先导片承载不了这么多故事，关天、鲍薇薇和AI创作者朱雷蒙、石榴、达成一致：先用核心概念的视觉奇观，“抓住”评委。
作品强调了现实情境下的心理惊悚感，如常下班的男主在地铁里和妻子通话，随着面前地铁过站一暗一亮，灯箱上的儿童眼睛逐渐变成一片漆黑，怪物出现。
创投现场放映时，关天仔细留意评委们的反应，看到有人点头、有人低声讨论，尤其是结尾怪脸出现时，一位资深导演的表情明显有了变化。
我发现他能通过AI先导片看出来，噢，原来你（这个片子）是这样的。
《看见你》拿到FIRST电影市场首奖，主创与评委们合影
对于《别动那小孩》编剧六毛而言，AI先导片多了一层含义。这是她第一次看到自己笔下这个十分“内倾”的故事，变成动态影像。
▼《别动那小孩》AI先导片▼
故事完全来自六毛的个人经历：她曾经很容易自我攻击，后来接触到“内在小孩”的冥想概念，会通过与脑海中童年自己对话的方式疏解压力。
有时候，我真的可以看到我的“内在小孩”，就像作品里那个八岁的、莽撞的、穿着红色运动服的小女孩。
她把原生家庭、职场带来的压力，被社会规训“不敢停下”的执念等都融进剧本，包裹进“每个人都拥有一个内在小孩”的奇幻设定里。
作为少数走上FIRST创投的纯编剧，AI先导片帮六毛极大降低了影像解释成本。随着短片开始播放，现场气氛松动下来，相比此前偏干的口头陈述，她发现自己也没那么紧张了。
评委与产业嘉宾围绕项目讨论了近30分钟，问题随之变得更具体：
这是一部生活流电影，还是职场奇幻类型片？它需要怎样厘清商业定位？
六毛在FIRST创投路演现场
这也体现了AI先导片的另一重作用：它并不能完全消除分歧，反而让一些实际的问题提前出现，让创作者了解市场究竟在担心什么。
这些意见没有让六毛立刻改变初衷，在整个剧组看来，女主的很多职场选择正是原生家庭等过往所塑造的，二者并不矛盾。当然她也会吸纳老师们的意见，继续想清楚表达方式，让项目找到更准确的抓手。
在这个维度上，《秋野铃响人不见》面对的困难更加直接：它几乎找不到任何一个方便向别人解释的对标作品。
▼《秋野铃响人不见》AI先导片▼
编剧张庭雨向我解析作品创意：
影片讲述了一座初秋海岛36小时内发生的故事，戴着粉色头盔的退休银行职员，在后山推动巨石；少年日复一日对着海浪挥刀；
远洋的枯叶被风卷上岸；猝死的打牌阿姨乘小木船离开，人们在船自燃后忘记悲伤；一个女孩被核废水污染，背后长出骨刺后化为鲸鲨……
这些像梦一样抽象的想象力，被导演徐峤溟称为“正常的荒诞”。岛上每个人的奇怪行为都有身边朋友作为现实原型，他和编剧张庭雨喜欢观察这些细小的错位，也会把自己感到格格不入的时刻写进故事。
我们的生活节奏、行为都与常规社会错开一点，但谁说“不正常”就有错呢？每个人都是自洽的。
张庭雨、徐峤溟在FIRST创投路演现场
两位主创都是话剧演员，这是他们第一次作为导演、编剧参加电影创投。“我们小团队最大的现实问题就是没有钱”，很真实，也很坦诚。
戏剧市场还不如电影，我们排练一场50块、表演一场200块，仍然处在用经济喂养梦想的阶段。
我们也想把想象力变成电影，只能说感谢AI，让我们和其他竞争者站在了同一条起跑线上。
张庭雨在话剧舞台上
结果超预期，《看见你》《别动那小孩》分别得到了由PixVerse·拍我AI、爱奇艺与联瑞影业、启一集团提供的现金支持，《秋野铃响人不见》也得到了多位专业人士的认可。
在AI创作者辅助下，还没拍出来的电影，首先被看见了一个侧面。
# 2
第二道桥：
实拍导演与AI创作者
进入一套新的工作流
对于三组AI创作者而言，这是一次与电影人共创作品的难得体验，同样也是一次对AI影像专业能力的极限探索。
《秋野》导演徐峤溟在与AI创作者陆邖“牵手成功”之前，已经给片子做了一支AI MV。这一度让主要做二维风格的陆邖很疑惑，“你自己做得挺好，找我能干什么？”
注重现实逻辑的J人陆邖，起初很难理解两个P人主创天马行空的创意。他试图努力靠近导演已有的影像、花了一周时间进行风格拉锯，后来才意识到，徐峤溟选择他的原因，其实是希望他能带来自己的审美判断。
陆邖、徐峤溟在PixVerse创作者Panel做分享
方向对齐后，创作进程很快。
徐峤溟把自己形容成张庭雨和陆邖之间的“思维翻译”：编剧先从生活与自然里生出想法，导演把它转化成镜头语言，AI创作者再寻找模型能够实现的视觉抓手。
片中作为视觉线索纷飞、旋转的巨大垃圾团，就是一次三个主创之间的传递。
《秋野》在PixVerse画布上的分镜提示词
张庭雨最早想到的是路边小旋风，把秋叶和杂物卷在一起，像一股停不下来的能量；到了徐峤溟脑中，它变成从远方城市吹来的楼盘横幅、塑料袋和社会生活留下的垃圾。他告诉陆邖：“我要垃圾，我要巨大化的垃圾。”
AI模型和陆邖一样，很难直接理解这样缺少现实数据参考的、抽象化的概念。